为什么只有郎朗？这是姜文电影《让子弹飞》中沈启蒙提出的疑问。让我们深入分析这个问题，并尝试用另一种方式表达原文的意思。

钢琴演奏家孙韵未曾料到自己会与电影界产生联系。

起初，她仅是出于热情向学生推荐试镜《你行！你上！》中的“小郎朗”一角，然而命运却将她引向了另一个角色——郎朗的启蒙老师朱雅芬。

这位在网络上拥有132万粉丝的上海音乐学院教授，就这样意外地迎来了自己的银幕处女作。

在片中扮演沈启蒙时，她在片场经历了哪些趣事？作为钢琴家，她对郎朗现象有何深刻的见解和体会？我们与她进行了交流。

从琴房走向银幕，名师跨界成为演员

当孙韵接到参演姜文新片的邀请时，她的反应是震惊：“我完全没有料到这会跟我扯上关系”。

起初，她听闻姜文正在寻找那些有着大眼睛的少年，便力荐她的学生金子涵——“郎朗杯”钢琴大赛少年组冠军——去试镜“小郎朗”，但因学生性格内向，表现不佳，最终未被选中。

导演胡雪桦，孙韵的好友，将她的讲课视频私下发给剧组，引起了姜文的注意。首次见到这位钢琴教授时，姜文好奇地询问：“你是上海人吗？一个北京女孩！”孙韵出生在上海，会说一口流利的上海话，8岁迁至北京后，她又能讲一口标准的北京话，性格也逐渐变得豪爽。这样的背景恰好与朱雅芬的上海出身产生了有趣的联系。

在电影中，孙韵扮演的角色沈启蒙，既来源于朱老师，又有所变化。沈启蒙这个名字本身就充满趣味，在片中的精彩表现更是带有奇幻色彩，尤其是那场“猫爪变人手”的教学，让人忍俊不禁。

孙韵需要让小演员张乘郝在弹奏《匈牙利狂想曲》时露出大拇指，她用自然的动作轻松完成了这一幕：“孙老师，没有人比你演得更好了。”姜文的鼓励让初次触电大银幕的孙韵感到放松。

“拍电影就像打仗。”孙韵环顾片场，发现这里的工作效率极高，演员们的专业性也让她深受感动，“马丽前一秒还在看手机，一回头，眼泪就出来了。我们的功夫在手上，他们的技术在脸上，一张脸就能表达出喜怒哀乐悲恐惊。”

七月拍摄冬季戏份，姜文穿着军大衣、戴着头套，大汗淋漓，化妆师在旁边用风机为他散热。这一幕也让孙韵感受到了演员的艰辛。

片场中充满了沈阳话的交谈声，还有一位语言指导在场，帮助演员纠正东北口音。弹钢琴的孙韵有一双非常灵敏的耳朵，“老逗了！我像鹦鹉，不自觉模仿，有变色龙的能力。”她有时会不自觉地被带动，但也会努力纠正自己。

“非常过瘾，为我打开了一扇新的大门。”电影在上海首映时，孙韵人在纽约，回国后当天下午，她就急忙带着几个朋友去观影，“第一次上大银幕，看到自己的脑袋那么大，真的很新鲜。”

孙韵在电影中看到了导演对音乐的探索，也看到了姜文自由的灵魂、独特的创造力以及独树一帜的姜式风格，“他是一个有自己声音的人。我们音乐人一生都在寻找自己的声音、自己的诠释。”

孙韵眼含泪光，忆起当年朱雅芬与她谈及的一段往事。朱雅芬，1950年代落户东北，1978年起担任沈阳音乐学院钢琴系教师，她自上海教会学校毕业，英语流利，是位洋气的上海女性。初到沈阳时，她因不习惯地面滑，摔倒过。当孙韵问她为何选择来东北，朱雅芬的回答令她感慨，“她说，‘如果不去沈阳，我就不会遇到郎朗’。”

这一幕令孙韵感慨万分，朱雅芬所承受的种种苦难，在郎朗身上似乎得到了补偿。孙韵坦陈，这句话也揭示了艺术教育中的残酷现实：天才难得一见，“我们一辈子教琴，或许都无法遇到一个郎朗，因为他是千分之一，不是每位老师都有此荣幸。”

郎朗的成功，如同一场精妙的化学实验，其背后是天时地利人和的奇妙结合。他拥有弹琴的生理天赋，同时具备强大的勇气和放松的心态，“里赫特就是这样放松，真正的放松源自一颗勇敢的心脏。”东北的黑土地也赋予了人们野性和气概。在一次授课中，南方学生与郎朗一同学习肖邦的《冬风练习曲》，郎朗笑着说：“你这南边的风，吹不起来啊。”

俄罗斯也有着类似的地理文化基因，钢琴、小提琴、芭蕾、滑冰等艺术形式在那里诞生了无数杰出艺术家。这片寒冷而广袤的土地孕育了大气魄和大境界，俄罗斯人天生放松，艺术中流露出特有的松弛感。

然而，天赋背后，是辛勤的付出和努力。郎朗每天练琴14小时，甚至牺牲了童年。他的父亲放弃事业，全程陪伴在他身边。在电影中，曾经引起争议的“虎爸教育”被生动展现。“每个进入顶尖音乐附小的孩子背后，其实都有虎爸虎妈。只不过，郎爸做到了极致，是一位以命相搏的殉道者。”孙韵以傅雷家书为例，傅聪的成功同样伴随着父亲的严厉。

多年前，孙韵亲身经历了席卷中国的“郎朗热”，家长们纷纷以成为郎朗为目标，比赛主持必称“你是下一个郎朗”，父母对孩子的期望是“成龙、成凤、成郎朗”。如今，这股热潮已悄然退去，反映出社会的理性，“人们终于意识到，顶级艺术家与音乐爱好者之间，没有中间地带。市场也不需要那么多钢琴家。”目前，我们迫切需要一种“成为郎朗”的决心和激情。孙韵也对该影片表示感谢，因为它为现今的钢琴领域带来了极大的振奋。

孙韵：从音乐学院教授到拥有132万粉丝的网红

孙韵的音乐生涯与钢琴家郎朗有着相似之处。她在中央音乐学院附小和附中期间，曾受教于赵屏国、殷承宗、周广仁等著名教授——赵屏国还是郎朗的老师，并在电影《钢琴师》中扮演了由葛优饰演的角色原型。16岁时，孙韵凭借奖学金前往美国曼哈顿音乐学院深造，在美国度过了16年的时光，充分吸收了中西音乐教育的精华。

孙韵的成功背后，离不开一位严格的“虎妈”。她的父亲是圆号演奏家孙大方，母亲则是上海音乐学院附小第一届少年班的学生，10岁入学，直至大学毕业，后来成为总政军乐团的钢琴演奏家。孙韵从9岁起学习钢琴，母亲成为她的启蒙老师，每天在完成自己的练习后，还会陪女儿练琴6个小时——母亲将自己的未竟之梦寄托在女儿身上，希望她能成为一名超越自己的钢琴家。

“我的成长路上，总有一个声音在说：你要做得更好。”孙韵在年轻时期也曾对这种严格感到困惑，但现在她感激地说：“如果不是她的逼迫，我不可能取得今天的成就。玩一辈子也不一定能有多快乐。这就是钢铁般的意志。”这位现年86岁、独居于纽约的老太太，依然通过网络关注着女儿的一切。

2002年，孙韵开始在 上海音乐学院任教。疫情期间的一次线上直播，使她一夜成名。她打破了学术圈的界限，拥抱了社交媒体，如今全网粉丝超过132万，成为当之无愧的“网红教授”。

“无意中种下的柳树，如今已长成荫。”孙韵走到哪里都会被人认出，即使在波兰、捷克和奥地利等国家，也能遇到她的粉丝。在“低能量”成为年轻人常用语的时代，孙韵的旺盛“高能量”令人羡慕。

在教学方面，她已经游刃有余，“前些年我在摸索、积累经验，现在成熟了，正享受着教学的熟练。”从直播到制作课程，她以接地气的方式解读古典音乐，拉近与年轻人的距离，并不断获得积极的反馈，“尽管不断失败和遇到挫折会感到疲惫，但积极的反馈能让能量循环，回到我身上。”

孙韵的艺术生涯如同她的钢琴教育，既继承了传统的严谨精神，又充满与现代同步的创新活力。