陈佩斯于《人民日报》撰文，对喜剧创作的本质进行剖析：“坚守长期主义，意味着将戏剧艺术视为至高无上的追求。”

自话剧《戏台》迈步踏入银幕，我们的脚步在时光的长河中砥砺前行，已然跨越了十年的岁月之河。回溯往昔，十年前，我们初排这部戏剧，内心满怀忐忑，岂料它竟如同凤凰涅槃，历经风雨而愈发绚烂。每一次登台，我们都将它视为新的起点，将全新的思考融入演绎之中，不再是单纯的取悦观众，亦非闭门造车，而是与观众在剧场这片沃土中共同磨砺。若笑声未曾响起，便回归深思；若掌声雷动，便琢磨节奏如何更上层楼。戏剧之所以历久弥新，正如老艺人们所言，需“生生不息”。我们既需固守根本，亦要给予戏剧“呼吸”的自由。

初涉喜剧领域，源于对笑料的热爱。年轻时代，能让他人捧腹，便觉成就感十足。然而，随着对喜剧的深入挖掘，方知其并非易事——它承载着中华民族数千年的精神气质。《史记》中记载的“优孟衣冠”，是春秋时期的讽刺故事，亦为最早的喜剧表演。当代喜剧，归根结底，是在传承一种独特的生存智慧。

一部优秀的喜剧，必须讲述那些对个人有益、对社会有意义的故 事。我涉猎过电影、电视、舞台等多种艺术领域，不断在它们之间切换身份。正如戏曲中的生、旦、净、末、丑，每个角色都有其独特的韵味。初涉电影领域，胶片拍摄的昂贵成本与严格的要求，让我对每一个细节都精益求精。电视作为媒介，将表演送到千家万户。而话剧舞台上的即时反馈，更让人热血沸腾，千名观众在台下，你的每一个微笑或皱眉，都能立刻得到回应。此次将《戏台》改编成电影，便是将多种艺术形式的特色与优势融汇贯通。话剧的骨架，舞台的即兴发挥，电影的镜头语言，形式固然重要，但更重要的是其中流淌的真挚情感。

时下流行的“长期主义”理念，实则与老艺术家们常说的“戏比天大”异曲同工。你看那些传承千年的戏班，代代相传，都是通过不懈的努力来延续艺术之魂。在创作过程中，我们亦需秉持一个原则：戏剧需要锤炼。我们有时甚至为了一个台词而彻夜不眠，为了电影中一个微不足道的道具或台词的停顿而争论不休，即便观众可能不会注意到，我们内心必须清楚。始终将观众视为智者，不试图欺骗他们。无论潮流如何变迁，我们坚守的原则毫不动摇。

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